Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Международный проект "Фотография для Five Finger Death Punch"


Музыканты приглашают фотографов внести свой творческий вклад и представить свою интерпретацию на тему "Американский Капитализм в действии" (American Capitalism in Action).

Подробности ЗДЕСЬ


Из раздела проекта "Ищу партнеров"

Суть проекта заключается в том, что художники из разных стран ездят с творческой миссией по интернатам и детдомам мира, где живут дети - инвалиды.

Расписывают там стены и заборы, создают арт-объекты и т.д., вовлекая в этот процесс детей. Таким образом, художники показывают детям прекрасное, расширяют горизонт их маленького мира, учат менять пространство вокруг себя. Неся в своём творчестве и свою национальную культуру, художники превращают эти находящиеся на отшибе социума места в своеобразный "калейдоскоп мира". Из самых далёких точек социального пространства они становятся одними из самых близких.

Дети-инвалиды, от которых отказались родители - одна из самых уязвимых аудиторий не только в России. Об этом сегодня много говорится, но проблема не теряет остроты. Некоторые дети не могут ходить, только лежат. Перед ними зачастую серые стены, взгляду зацепиться не за что. Так что та кроха разума, которая в них теплится, ничем не подпитывается, и погибает окончательно.

Участие в этом проекте является своеобразной "терапией" как для детей, так и для художников. Кроме того, художники получают возможность путешествовать. Предполагается вовлечение в проект, помимо прочих организаций, туристических фирм, которые знакомили бы с местными достопримечательностями приезжающих волонтёров.



Актуальные потребности проекта:

Мы ищем инвесторов - к примеру, организацию, которая могла бы в рамках своей благотворительной деятельности осуществлять финансирование проекта.

Также нам нужен менеджер проекта.

Будем рады вашим откликам и участию!



Наши контакты:

Юлия Симакова, автор проекта

+7 - 343 9089097768

simakova_3@mail.ru

http://www.facebook.com/profile.php?id=1833595733

Павел Шугуров рассказывает о бабушкином street-art`e. [новые экспертные колонки CITYCELEBRITY]

Масштабные городские проекты, как правило, требуют множества согласований и немалых бюджетов. Но иногда тяга жителей к прекрасному оказывается сильнее денег и постановлений.

  В условия недоразвитости дворового благоустройства и уличного дизайна, основным элементом украшения дворов российских городов стали шинные покрышки.

 Но в каждом городе существуют дворики, где художественные амбиции жителей оказались больше. Например, знаменитый двор на улице Сабанеева во Владивостоке. За несколько лет жительница дома 22 Татьяна Витковская установила более 30 бетонных скульптур. Титанический труд! Причем трудность заключалась не только в трудоемкости творческого процесса, но и в защите своих произведений от критики соседей с другими эстетическими вкусами.

  Вероятно, воплощать в монументы мультяшных героев – не самая лучшая идея. В динамичном мультфильме в телевизоре они, безусловно, хороши, а вот в бетоне, почти в человеческий рост могут показаться монстрами. Хотя, с другой стороны, эти монстры получают какое-то новое социальное звучание.

 Подобный удивительный треш-проект довелось наблюдать мне в Нижнем Новгороде, где группа старичков из страшного коммунального барака, вдохновленных неким Дядей Лёшей, организовали своеобразное тусовое место для молодежи – беседку, с видом на Волгу, украшенную безумными инсталляциями из детских игрушек, милицейских кокард, значков и т.п. – фантастическим миксом символов и смыслов. Мотивацией же к творческому жесту у Дяди Лёши и его команды было банальное желание выпить и закусить, присоседившись к компании.

   Не смотря на невысокий художественный уровень таких проектов, на мой взгляд, они и есть самые интересные факты современного русского искусства в общественном пространстве, потому что в них можно проследить особую культурную традицию, которая в соединении с соответствующим масштабом личности автора может дать поистине уникальный арт-продукт.

 Таким, как, например, росписи в небольшом провинциальном городке Боровске, расписанном Н. Овчинниковым, сделавшим его местом туристического паломничества, прецедентом «русского граффити» и одной из популярных ссылок интернета. Боровск расположен сравнительно недалеко от пресыщенной Москвы, «раскачать» его, возможно, и не такое уж большое дело. Уникальность пути Овчинникова в том, что он был один, без поддержки, более того в серьезной конфронтации с «конкурентами» искусства – властью и религиозными институциями.

 Разговор о бабушкином street-art’е невозможен без упоминания одного из его высших проявлений -  творчества Старика Букашкина из Екатеринбурга. Его метод включения не-художников в созидание иного «общего пространства» на местном культурном материале, привлечение публики к расписыванию помоек, уличным танцам под балалайку и скоморошеству удивительно совпадает с мировым трендом городского искусства, как средства коммуникации и самоорганизации горожан.

 Радует, что «личных» инициатив во дворах провинциальных городов до сих пор достаточно много. Далеко не все они могут «сойти» как искусство. И дело здесь не только в качестве, возможно больше – в позиционировании. Екатеринбургские инициативы Старика Букашкина были позиционированы как шедевры поклонниками уже после его смерти. Овчинникова и Боровск позиционируют пользователи интернета, воспринявшие городские росписи, как «русские граффити» - долгожданный ответ на засилье подражательных рисунков. Но вне зависимости от глубины западания в историю искусств, бабушкин street-art – одно из интереснейших явлений современной русской культуры, искренней, настоящей.

План монументальной пропаганды в 20 шагов, на опыте деятельности команды 33+1 во Владивостоке

Автор: Павел Шугуров, источник: Федеральная сеть городских порталов CITYCELEBRITY.RU.

Если вы любите свой город, людей его населяющих. Если вы художник и имеете задумки относительно городского пространства и у вас есть, что сказать своим со-гражданам. Если вы видели, путешествуя по Америкам, Европам и Азиям огромное количество произведений городского искусства, что навело вас на мысль сделать что-то подобное в своем районе. Пусть даже вы пробовали, что-то сделать, и столкнулись со стеной непонимания со стороны публики или со стороны чиновников. Сейчас я представлю вам метод продвижения своих идей в 20 шагов, метод этот трижды опробован в реальных условиях российской действительности: В Питере, Кемерово и Владивостоке. Иллюстрировать материал я буду слайдами Владивостокского эксперимента. Итак.

1) Почувствуйте дух места своего города. Узнайте его специфику, его уникальность. Например, Владивосток – город на сопках, поэтому крыши у нас – это пятый фасад. Придумайте проект для выявления этой специфики. Чтобы все пространство работало на ваш проект, создавая единую с ним композицию. При этом проект не должен быть затратным и должен быть легко осуществимым вами без помощи посторонних денег и сил.

Роспись «Первая ласточка», 2009
Роспись «Первая ласточка», 2009

2) Даже если этот проект вы можете легко осуществить без согласований – не делайте этого.

Collapse )



Колонки экспертов на CITYCELEBRITY.RU

CITYCELEBRITY ПОГРУЗИЛ ОМСК В СМЕШАННУЮ РЕАЛЬНОСТЬ

С 25 по 29 марта Министерство культуры Омской области в третий раз провело крупнейший областной экспозиционный форум «Омская культура: мир творчества». В этом году он был посвящен художественному творчеству.

Впервые в рамках этой выставки и в Омске в целом были представлены проекты по дополненной реальности - CITYCELEBRITY представил новейшие разработки российских компаний, работающих в этом направлении.

Одним из ключевых проектов стал проект по дополненной реальности "Креативный город" разработанный проектом CITYCELEBRITY совместно с IN[VISIBLE] на основании архитектурной концепции московского архитектора Евгения Морозова, в рамках проекта "Мультимедийная архитектура" (http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=23), прошедший в прошлом году на портале Citycelebrity.ru.

Речь идет о смешанной реальности, которая сегодня все активнее вторгается в нашу жизнь. Cмешанная реальность (англ. mixed reality) – это новая среда с новыми свойствами, которая совмещает реальные и виртуальные сцены и объекты, как в виртуальном - дополненная виртуальность, так и в реальном - дополненная реальность, пространстве. Примеры смешанной реальности не сложно привести, она повсюду: мобильные телефоны превращаются в интерактивные справочники, достраивающие информационное пространство для мест, в которых мы пребываем; благодаря технологиям 3D-mapping здания превращаются то в виртуальные аквариумы, то в гигантские перестраивающиеся объекты; сайты посредством веб-камер и специальных программ способны не только достроить в виртуальной среде физические предметы, которые мы держим в руках, но и нас самих интегрировать в виртуальное пространство.

Так же, в рамках выставки прошла деловая программа, где бурный интерес вызвали выступления куратора проекта CITYCELEBRITY Константина Гаранина. Он провел три мастер-класса, рассказав аудитории о новых технологиях в искусстве, рекламе, маркетинге (представив проект «Смешанная реальность»), о современных инструментах самопродвижения, и о том, как создавать мгновенный арт в условиях современного концептуализма.

«Отрываясь от обычной жизни людей, актуальное искусство стремительно теряет аудиторию. Непонятность многих современных проектов пугает. Искусство все больше проигрывает в борьбе с «чудесными» технологиями». Как выход из сложившейся ситуации, Константин предложил «вернуть связь аудитории и арт-проектов», творить в быстро меняющемся мире таким образом, чтобы не выпадать из контекста.

По продвижению своих проектов посоветовал ориентироваться в быстро меняющемся пространстве, понимать, что мир медиа стал доступен, и стал доступен всем. Он рассказал, как продвигать свой проект в гигантском информационном пространстве, какие инструменты использовать и как экономить средства, но эффективно рассказывать о себе.